Actualités

   Buick 1950
   Peinture à l'huile sur métal
   38 x 61 cm
   2009

Peindre à l’huile sur du métal

Je suis avant tout un peintre d’atelier et j’ai longtemps préféré à la toile tendue, la toile marouflée (collée) sur bois. J’aime le confort du support rigide. Depuis quelques temps, j’ai trouvé dans le métal et la résine composite des supports parfaitement adaptés à mes nouvelles recherches sur l’huile et sur les vernis très spécifiques que j’emploie. Ce procédé me permet de proposer des œuvres d’une qualité extrème avec une très belle finition.

   Chevrolet Bel Air 1955
   Peinture à l'huile sur métal
   38 x 61 cm
   2009

chevrolet

   Chevrolet Deluxe 1953
   Peinture à l'huile sur métal
   38 x 61 cm
   2009

vernis

montauban

Façade de l’imprimerie
“Techni-Print”
Montauban - 2001
20 m2 - 5 x 4 m

Peintures murales extérieures

Dans les années 1990, après avoir testé et re-testé les divers vernis, pigments, enduits et autres supports, j’ai eu envie de me confronter à la peinture d’art extérieure. Je me suis intéressé aux techniques de peintures modernes comme la peinture acrylique qui a été inventée au Mexique au milieu du XXe siècle par des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico et fût rendue célèbre, en particulier, par les travaux de peintures murales monumentales du célèbre artiste Diego Rivera. Les peintres mexicains muralistes peignaient directement sur les murs et l’invention de l’acrylique a été une avancé formidable pour peindre en extérieur. Je me suis également intéressé aux techniques utilisées dans l’industrie automobile ainsi qu'a la technique très raffinée du laque chinois. Je recherchais des supports et des produits étudiés pour les conditions difficiles. Tout ceci ma amené à mettre au point mon propre procédé.

En 2009, j’ai fait évoluer ma technique en superposant à l’acrylique, ma méthode à l’huile. Ceci ma permis de découvrir un procédé à la fois solide et très agréable à travailler, tant dans les modelés que dans les glacis et avec des temps de séchage remarquable. L’ensemble supporte très bien mes vernis anti-UV. Je peux donc désormais réaliser des peintures sur support métal ou résine composite avec une qualité de fini irréprochable. Mes tableaux peuvent être exposés autant à l’intérieur qu’à l’extérieur durant des années et ceci sur n’importe quel format.

Peintures d'art monumentales sur métal

J’ai choisi de peindre mes sujets sur des panneaux à la fois solides et légers afin de pouvoir les réaliser à l’atelier sans avoir les contraintes de la réalisation sur place, avec la pluie, la chaleur ou le vent. Après avoir peint le motif, je peux utiliser des vernis spécifiques anti-UV, impossible à mettre en oeuvre sur toile. J'ai ainsi, un confort de travail optimal et une qualité de réalisation idéale. Les panneaux une fois vernis sont assemblés sur des rails où un système d'attache, invisible et sécurisé, permet de n'avoir aucune visserie apparente. Quelque soit la taille de l'oeuvre, une fois en place, elle peut être lavée au jet à haute pression et supporte toutes sortes de détergents "Anti-Tag".

atelier

Si la technique de l’huile à évolué, le support sur métal à lui plus ou moins disparu. Les peintres d’atelier de jadis peignaient surtout sur bois puis beaucoup plus tard, ils laissèrent place à la toile tendue sur châssis ; mise au point essentiellement pour peindre à l’extérieur sur un support léger.

atelier

La peinture à l'huile bénéficie d'un immense héritage. Très vite adoptée par les peintres flamands puis par les plus grands artistes à travers le monde, elle est devenue au fil des siècles la technique "reine".

A l'époque la technique "à l'huile" avait révolutionné la peinture par sa richesse chromatique, sa solidité, ses possibilités d'utilisation...
Peindre à l’huile sur du métal ne date pas d’hier. Dès le milieu du 14ème siècle les artistes peignaient déjà à l’huile et parfois sur des plaques de cuivre. Si le peintre Flamand Jan Van Eyck a fait largement évoluer la technique et avait imaginé en 1410 de dissoudre les couleurs dans de l'huile de noix ou de lin, on sait maintenant que les Romains se servaient de la peinture à l'huile pour des ouvrages de décoration.

Peintures monumentales intérieures

Dans un premier temps j’ai traité mes peintures murales de grands formats uniquement à l’huile ce qui m’obligeait à ne travailler que sur des projets intérieurs.

Après une étude approfondie des lieux, j’établis les premiers croquis et esquisses sur une maquette au 1/10ème. Les perspectives de certains murs et certains endroits, permettent des effets de trompe l’œil, anamorphoses et autres astuces, permettant de personnaliser l’œuvre de façon étonnante. Après acceptation de la maquette les travaux de préparations commencent. Sur des murs sains en ciment, plâtre ou bois, une couche d’encollage prépare et renforce l’adhérence des deux couches d’enduit spécial appliqué. Après un léger ponçage vient alors le dessin préparatoire, au crayon bleu, puis la peinture à l’huile au pinceaux avec la même technique que celle employée à l’atelier, sur toile. Après une période de séchage de quelques mois, nécessaire à la solidité de l’ensemble, deux couches de vernis à tableaux très résistant, sont appliquées à la brosse. Une peinture à l’huile de cette qualité peut-être nettoyée de temps à autre avec un chiffon doux humide.

ouge

Mon nouveau procédé sur panneaux métalliques s’adapte aussi parfaitement pour l’intérieur. Même dans un environnement humide : salle de bain ou piscine.

Les techniques des grands maîtres

J’ai étudié, il y a maintenant plus de trente ans, au Musée du Louvre, les techniques anciennes des grands maîtres.
Le Musée du Louvre mettant à ma disposition les œuvres originales de grands artistes comme Jean-François Millet, Reynolds, Jean-François Boucher.

J’ai également étudié l’oeuvre de Gustave Moreau dans son étonnant “Atelier Musée” installé 14 rue de La Rochefoucauld à Paris. Gustave Moreau (1826-1898) peignait de grands formats et fut un peintre symboliste des plus prestigieux. Ses thèmes puisés dans la mythologie lui servaient de prétexte à exprimer sur ses toiles les aspirations de son idéologie personnelle.

Les grands formats

J’ai démarré ma carrière en 1974, comme décorateur dans les ateliers mythiques de Publidécor à Montreuil, ou j’y ai réalisé des centaines de toiles pour les cinémas. Ces très grandes toiles peintes à la peinture vinylique étaient exposées chaque semaine sur la devanture des façades des cinémas des grands boulevards parisiens.
Cette première expérience à été décisive et m’a donné l’envie de peindre grand. Dans les ateliers de Montreuil mon apprentissage à été accompagné des conseils précieux de deux artistes “Prix de Rome”.

Depuis plusieurs années, mon activité d'artiste-peintre plasticien m'a amené à réaliser, outre ma production de tableaux de chevalet, un certain nombre de peintures murales, suite à la demande de tel ou tel client, particulier ou entreprise. Il s'agissait, en l'occurence, de trompe-l'œil, de fresque décorative ou de peinture monumentale.
Cette pratique a, peu à peu, orienté mon travail vers une prise en compte de plus en plus importante de l'espace en tant que tel (patio, mezzanine, loft, hall d'entreprise, façade d'immeuble) mais aussi des volumes comme, la hauteur de plafond, les ouvertures, la disposition du mobilier, ainsi que l'harmonie des couleurs, la nature des matériaux de même que la décoration existante.
Ma démarche actuelle privilégie une valorisation de l'espace par la mise en place de supports peints modulables : panneau fixe ou mobile, cloison coulissante, paravent... dans des lieux donnés.




Tableau-paravent - 190 x 320 cm - (Coll. part. - Avenue Marceau - Paris)

Peintures murales extérieures Dans les années 1990, après avoir testé et re-testé les divers vernis, pigments, enduits et autres supports, j’ai eu envie de me confronter à la peinture d’art extérieure. Je me suis intéressé aux techniques de peintures modernes comme la peinture acrylique qui a été inventée au Mexique au milieu du XXe siècle par des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico et fût rendue célèbre, en particulier, par les travaux de peintures murales monumentales du célèbre artiste Diego Rivera. Les peintres mexicains muralistes peignaient directement sur les murs et l’invention de l’acrylique a été une avancé formidable pour peindre en extérieur. Je me suis également intéressé aux techniques utilisées dans l’industrie automobile ainsi qu'a la technique très raffinée du laque chinois. Je recherchais des supports et des produits étudiés pour les conditions difficiles. Tout ceci ma amené à mettre au point mon propre procédé. En 2009, j’ai fait évoluer ma technique en superposant à l’acrylique, ma méthode à l’huile. Ceci ma permis de découvrir un procédé à la fois solide et très agréable à travailler, tant dans les modelés que dans les glacis et avec des temps de séchage remarquable. L’ensemble supporte très bien mes vernis anti-UV. Je peux donc désormais réaliser des peintures sur support métal ou résine composite avec une qualité de fini irréprochable. Mes tableaux peuvent être exposés autant à l’intérieur qu’à l’extérieur durant des années et ceci sur n’importe quel format. Peintures d'art monumentales sur métal J’ai choisi de peindre mes sujets sur des panneaux à la fois solides et légers afin de pouvoir les réaliser à l’atelier sans avoir les contraintes de la réalisation sur place, avec la pluie, la chaleur ou le vent. Après avoir peint le motif, je peux utiliser des vernis spécifiques anti-UV, impossible à mettre en oeuvre sur toile. J'ai ainsi, un confort de travail optimal et une qualité de réalisation idéale. Les panneaux une fois vernis sont assemblés sur des rails où un système d'attache, invisible et sécurisé, permet de n'avoir aucune visserie apparente. Quelque soit la taille de l'oeuvre, une fois en place, elle peut être lavée au jet à haute pression et supporte toutes sortes de détergents "Anti-Tag". Si la technique de l’huile à évolué, le support sur métal à lui plus ou moins disparu. Les peintres d’atelier de jadis peignaient surtout sur bois puis beaucoup plus tard, ils laissèrent place à la toile tendue sur châssis ; mise au point essentiellement pour peindre à l’extérieur sur un support léger.
	Buick 1950 Peinture à l'huile sur métal 38 x 61 cm 2009
Peindre à l’huile sur du métal Je suis avant tout un peintre d’atelier et j’ai longtemps préféré à la toile tendue, la toile marouflée (collée) sur bois. J’aime le confort du support rigide. Depuis quelques temps, j’ai trouvé dans le métal et la résine composite des supports parfaitement adaptés à mes nouvelles recherches sur l’huile et sur les vernis très spécifiques que j’emploie. Ce procédé me permet de proposer des œuvres d’une qualité extrème avec une très belle finition.
	Chevrolet Bel Air 1955 Peinture à l'huile sur métal 38 x 61 cm 2009 Chevrolet Deluxe 1953 Peinture à l'huile sur métal 38 x 61 cm 2009 Façade de l’imprimerie “Techni-Print” Montauban - 2001 20 m2 - 5 x 4 m

La peinture à l'huile bénéficie d'un immense héritage. Très vite adoptée par les peintres flamands puis par les plus grands artistes à travers le monde, elle est devenue au fil des siècles la technique "reine". A l'époque la technique "à l'huile" avait révolutionné la peinture par sa richesse chromatique, sa solidité, ses possibilités d'utilisation... Peindre à l’huile sur du métal ne date pas d’hier. Dès le milieu du 14ème siècle les artistes peignaient déjà à l’huile et parfois sur des plaques de cuivre. Si le peintre Flamand Jan Van Eyck a fait largement évoluer la technique et avait imaginé en 1410 de dissoudre les couleurs dans de l'huile de noix ou de lin, on sait maintenant que les Romains se servaient de la peinture à l'huile pour des ouvrages de décoration.
Peintures monumentales intérieures Dans un premier temps j’ai traité mes peintures murales de grands formats uniquement à l’huile ce qui m’obligeait à ne travailler que sur des projets intérieurs.

Après une étude approfondie des lieux, j’établis les premiers croquis et esquisses sur une maquette au 1/10ème. Les perspectives de certains murs et certains endroits, permettent des effets de trompe l’œil, anamorphoses et autres astuces, permettant de personnaliser l’œuvre de façon étonnante. Après acceptation de la maquette les travaux de préparations commencent. Sur des murs sains en ciment, plâtre ou bois, une couche d’encollage prépare et renforce l’adhérence des deux couches d’enduit spécial appliqué. Après un léger ponçage vient alors le dessin préparatoire, au crayon bleu, puis la peinture à l’huile au pinceaux avec la même technique que celle employée à l’atelier, sur toile. Après une période de séchage de quelques mois, nécessaire à la solidité de l’ensemble, deux couches de vernis à tableaux très résistant, sont appliquées à la brosse. Une peinture à l’huile de cette qualité peut-être nettoyée de temps à autre avec un chiffon doux humide.
Mon nouveau procédé sur panneaux métalliques s’adapte aussi parfaitement pour l’intérieur. Même dans un environnement humide : salle de bain ou piscine.

Les techniques des grands maîtres J’ai étudié, il y a maintenant plus de trente ans, au Musée du Louvre, les techniques anciennes des grands maîtres. Le Musée du Louvre mettant à ma disposition les œuvres originales de grands artistes comme Jean-François Millet, Reynolds, Jean-François Boucher.

J’ai également étudié l’oeuvre de Gustave Moreau dans son étonnant “Atelier Musée” installé 14 rue de La Rochefoucauld à Paris. Gustave Moreau (1826-1898) peignait de grands formats et fut un peintre symboliste des plus prestigieux. Ses thèmes puisés dans la mythologie lui servaient de prétexte à exprimer sur ses toiles les aspirations de son idéologie personnelle.

Les grands formats J’ai démarré ma carrière en 1974, comme décorateur dans les ateliers mythiques de Publidécor à Montreuil, ou j’y ai réalisé des centaines de toiles pour les cinémas. Ces très grandes toiles peintes à la peinture vinylique étaient exposées chaque semaine sur la devanture des façades des cinémas des grands boulevards parisiens. Cette première expérience à été décisive et m’a donné l’envie de peindre grand. Dans les ateliers de Montreuil mon apprentissage à été accompagné des conseils précieux de deux artistes “Prix de Rome”.